Google与百度:全球两大搜索巨头的技术创新与盈利策略

因为听我们老师说过，Google的办公条件是超级好的，公司是人性化的管理，所以很想进Google，就借了这本书来读。读过之后，我对搜索引擎有了更深入的了解（以前只是用一下搜索的基本功能而已）百度是最符合中国人的思维习惯的搜索引擎，是中文搜索中的number 1,google的搜索结果的排名是最客观的。……
这本书写的非常通俗易懂，涉及到了技术、融资、营销等方面的内容。回应(0)

DFHMusic.com：百度娱乐总经理梁康妮谈流行音乐产业现状

从广播电台主持人，转到词曲制作人经纪，再跳入互联网社区，继而拐进服务运营商的SP，然后当上唱片公司总经理，目前落户在百度。看似无数次的改行，事实是16年来的工作，根本就未离开过音乐，估计这支与音乐的探戈会跳足一辈子。

每次跟唱片公司的朋友聊起音乐行业在中国的发展，"盗版"两个字一定如影随形。

每一篇关于音乐在中国的采访文章或博客，话题总是离不开"盗版"。

渐渐，"盗版"成为中国音乐行业所有问题的标准答案。

我不打算在这里提出解决盗版问题的建议，因为盗版不是"一个"问题，而是"一连串"问题所引发的综合症。想知道如何治愈盗版这个病，也许应该先了解音乐行业在中国是什么情况。

说起"音乐行业"，大部分人会把它等同于"唱片公司"，甚至认为所有唱片公司加上艺人经纪公司就等于"音乐行业"。这种对音乐行业的不了解甚至误区，其实都是盗版的温床。

上图是我从一本日本杂志里看到一家音乐学校的招生广告，标题"音乐业界MAP与职位介绍"。广告的目的就是让读者先知道，到底音乐行业里有哪一些单位与岗位，然后按自己的兴趣与专长去报读相关的课程。

通过这幅音乐产业地图，能够一目了然看到，唱片公司只是整个音乐产业的一个部分，不是全部。更重要的是，一个歌手、艺人的成功，其实是有赖于许多单位、人 才的支撑与配合的。也就是说，一个地方的音乐市场能否成功发展，是取决于行业里的每个环节是否都各就其位、各尽其职。

Artist歌手、明星

整个音乐行业的核心当然是歌手、明星们，因为他们以及他们演绎的歌曲作品，就是整个行业的产品与资产。

如果"歌手"是一个职位，那它的职位描述以及入职条件应该是什么？先不计较身材、长相、年龄、人品等条件，但以下几项算是最起码的吧？！

ü 歌唱得好 = 不能走音、错拍子
ü 声音好听并且有个性 = 一听就知道是谁
ü 现场表演能打动观众，产生情感交流

事实上，每天填满各个娱乐版面，充斥在这个那个排行榜里的歌手，有多少是能够符合以上条件的呢？一天到晚在电视上看到歌都唱不好的歌手，又怎样能期望普罗 大众会很尊重与珍惜这个"行业"，以及这个行业要推...回应(0)|全文

（上接同页CN）

艺人对外：合作单位

1） 宣传推广

长久以来，音乐的推广是非常依赖媒体给歌曲的播放与歌手的曝光。

Radio电台 / Broadcasting company电视台 / Publishing company报纸、杂志

媒体与唱片公司是一种唇齿相依的关系，娱乐媒体需要内容与明星号召力，唱片公司需要媒体通路达到宣传推广的作用。

Internet新媒体：互联网、无线网

而新媒体的崛起，大大提高了唱片公司的宣传成效。互联网一方面大量节省了唱片公司的传播成本，二方面加强了歌手与听众之间的互动性，让唱片公司更快、更直接知道一首歌的受欢迎程度，从而做出适当的营销决策。

Live House 小型演出场地

至于小型的演出，是锻炼歌手现场表演、提高歌迷忠诚度的最好方式。

2） 创造收入

唱片产业又不是慈善事业，光有宣传，没有收入，岂能生存。过去在中国，为唱片公司、歌手创造收入的只有Concert Making Company演出公司及CD Shop音像发行商、音像店。翻开今天唱片公司的财务报表，CD的销售已经到不了总收入的一半，而演出的收入又只有已经成名的歌手才比较可观。那音乐行业在中国就要崩溃了吗？

其实音乐家创造收入的方式，一直都是随着"科技发展"演变的。远在古典宫廷音乐的年代，音乐家的营生就是靠现场演奏。直到印刷术的出现，让音乐的传播多了 一个途径，乐谱的发行也成为了音乐产业的开始。后来爱迪生发明留声机，录音的技术让音乐的传播，从"独一无二"的现场欣赏，变成可以反复聆听的；音乐的商 业模式，也就从单纯的演出，发展为演出与产品销售兼具的产业。从黑胶唱片到卡式磁带到CD，虽然录音的载体在过去几十年，已经历了好几代的改头换面，但是 音乐产业的商业模式基本没有太多变化，依然是倚赖"录音产品"的销售。

互联网普及后，音乐变成了一行代码、一个文件，存储介质和传播方式再次变革，消费终端也出现了变化，iPod、MP3播放器、手机......让人应接不 暇。互联网让音乐传播变得"零障碍、零成本"，直接冲击着音乐产业强调"销售录音"的核心商业模式。相对国外已经发展非常成熟的音乐市场，中国的流行音乐...回应(0)|全文

（上接同页NL）

有一种说法，互联网的发展重点，已经从信息整合（organizing information）提升到用户整合（organizing people）。因为只要是依靠广告，特别是展示类广告的网站，用户整合是必须的，原因很简单，所有品牌的营销规划，一定是从定义目标消费群开始。

一般的消费群分类，都是用相对比较"硬"的数据纬度，例如性别、年龄、学历、收入等。而音乐就像一个过滤器，通过用户的聆听习惯以及选择倾向，把用户群用更人性化的纬度归类，例如：心情、性格、口味等。

我认为互联网结合音乐的分众特质，是能够成为非常高效的营销平台。如图：

新一代的品牌营销追求的，不再是传统媒体1 to Many式的广播，也不只是新媒体1对1式传播，而应该是一种可持续运营的概念。意思是说，品牌的营销信息通过消费群体作金字塔式的传播。

而作为营销平台，从接触（Reach）到互动（Engage）到行动（Action）升级到病毒式传播（Viral）的过程中，就应该扮演Enabler的角色。

说穿了，品牌客户真正要的不是"广告位置"（advertising space），而是如何有效地把品牌信息传递给目标消费人群 (consumer profile)，并与其建立持续的互动沟通。

中国消费市场之庞大，音乐市场之苍白，给我们太多发展的空间了。

各位同志，让我们一起来编写中国流行音乐的历史吧！

来源：新华网

http://news.xinhuanet.com/ent/2009-05/25/content_11432018.htm回应(0)